刚落幕的中国校园戏剧节上，由上海交通大学原创的话剧《钱学森》以总投票第一，领衔“中国戏剧奖·校园戏剧奖”的优秀剧目奖。该奖每两年评选一次，是目前唯一由国家设立的校园戏剧最高奖。

　　无独有偶，刚刚结束的第九届上海市大学生话剧节也涌现出多件优秀作品，展现着沪上高校在戏剧原创上的卓越能力。

　　曾经风光过，也被边缘过，校园话剧正在大学里复苏。这也是大学文化活力的风向标：舞台上的热闹不仅丰富了大学生的生活，更重要的是，它们丰富了青年学子的心灵。

　　“矮子里拔长子”当上主角

　　上海交大原创话剧《钱学森》，脱胎于一部名为《传承》的话剧，这是交大学子在钱老逝世之际，为纪念钱学森精神所作的。学生们自编、自导、自演，之后又几易其稿、几度翻演，一次比一次震撼人心，最后才形成了如今屡获殊荣的《钱学森》。

　　这部话剧，和上海交大一个学生社团的名字紧紧相连：阳光剧社。

　　阳光剧社现任社长刘思铭，是话剧《传承》中男主人公“杨光”的扮演者。读电信专业的他至今还记得，自己从“零基础”的普通男生，阴差阳错进剧社的经历。“中秋节那天，我去给班里女生送月饼，女班长正巧在报名《传承》剧组选角，顺带把我也拽了去。”

　　选角的方式之一，是做一个名为“天性释放”的游戏，这也是初来乍到的阳光剧社新演员们的必修课。通常，社员们集中在一间房间内，根据给定的一个主题自由发挥、任意表演。那一次，刘思铭得到的题目是：让自己像分子一样充满整个房间。

　　刘思铭看见了把椅子，就顺势站了上去，张开双臂。偌大的教室里，站在椅子上的刘思铭尤显突兀，也直接吸引了剧社前辈的注意。被认为“很放得开”的他，成了“杨光”的第一人选。

　　“选刘思铭，属于矮子里面拔长子。剧社选拔没有任何标准，热爱话剧就能报名，每个人都有亲近和热爱话剧的权利。”汪雨申，交大阳光剧社的指导老师，也是这个剧社的创始者之一。

　　谈起十余年前剧社初创的情景，自称“文艺青年”的他至今心潮澎湃。“1996年，一群血气方刚的交大文科生，想把喜欢的文学作品搬上舞台，满脑子的热血和创意。大家躺在学校剧场门前的草坪上谈天说地、天马行空，那天天很蓝、阳光很足，于是，就有了阳光剧社。”

　　其时，“吹拉弹唱”在以理工科见长的交大几乎是空白，话剧社的出现如它的名字，似一抹阳光，照在校园的热土。2006届的交大毕业生、阳光剧社历任社长之一刘雷清晰地记得当时校园话剧的盛况：“大家搬来四五十把椅子，在简陋的交谊舞厅里围着看，里三层外三层。就算演的是《雷雨》这种经典剧目里早就烂熟的片段，都有人跑来看好几遍。”

　　在刘雷心里，这真是一个“黄金时代”。

　　话剧“独霸”晚会不复存在

　　2006年，阳光剧社携小剧场实验话剧《窒息》第一次参加全国大学生戏剧节并摘得奖牌，这不仅仅是交大的第一次，也是上海高校中的第一次。

　　大学剧社表面风光，但它的成长之路从来不是顺风顺水。

　　当年的一篇新闻报道，曾准确描述了高校剧社的艰难生存。“深夜时空旷冰冷的停车库，是大多数高校话剧社作品的孕育地。如今，排练场、高校剧场都不再是无偿使用，大多数高校剧社每年能筹集到的经费不过数千元。买不起戏服，就自己动手做；租不起排演厅，就顶着寒风，在停车库里排戏。同济的东篱剧社，就在车库、走廊上，排成了多部话剧。”

　　“我们想排个话剧，去哪弄钱呢？学校经费有限，我就跟老师商量说，要演个小品，需200块钱。200块钱不多，通常学校都会给，那我就可以做很多事了。”为排演话剧，刘雷曾带领剧社拼命找商业演出的机会，即使辛苦的付出只换来几百块钱的收入，社员们也无比珍惜。

　　有一次，刘雷所在的剧组需要在舞台上打强光，为了省钱，他跑去学校武装部借军训晚会用的太阳灯。那灯不太好用，武装部的老师问刘雷行不行，他怕老师不肯出借，就满口回答“没有问题”。“其实心里忐忑着呢！大家一起研究着怎么用，张罗着把舞台布置起来。”

　　为解决社团的“温饱问题”，汪雨申也想过很多招。缺经费？已经参加工作的剧社老戏骨在他的盛邀下“慷慨解囊”，还义务为学弟学妹做培训；缺排练场？他利用自己在交大人文学院做老师的“职务之便”，把学院里的小剧场开放给剧社做大本营；没有舞台设计经验？他领着孩子们趴在地上画星星描月亮，然后悬挂在舞台上……

　　后来，刘雷毕业了、工作了，他舍不得再让剧社的学弟学妹受苦，“缺钱给钱、缺剧本找剧本、缺道具供道具”——已近而立之年的刘雷，成了阳光剧社的“靠山”。

　　20岁里最美的风景

　　成为活跃在校园文化战线上的明星，这是汪雨申对阳光剧社的定位。

　　当明星，何其容易。

　　话剧《传承》排练的几天，正逢低温突袭上海，彩排场地无法提供暖气，演员表演时又不允许吃太饱影响状态，用“又冷又饿”四个字形容再贴切不过。刘思铭坚持下来了，且“一发不可收拾”。

　　刘雷带来的培训，给初出茅庐的刘思铭留下了深刻印象：“有一次，雷哥指着两个男生说，你演妻子、你演丈夫，小两口怎么恩爱。那两个男生脸‘刷’地红了。雷哥说小伙子怎么这么放不开，然后就跟剧社的另一个前辈上去示范。你能想象吗，两个超过一米八的大男人，一个坐在另一个腿上，在台上自如地‘打情骂俏’，不扭捏也不做作。”

　　“这才是专业演员！”他意犹未尽地赞叹。

　　做了社长后，刘思铭也有几多无奈。“排练的时候人是永远到不齐的。没办法，只好‘碎片化’，人到齐的片段先排，或者剧本确定了的几幕先排。”很多人报名话剧社都是“过把瘾”就走，能留下百分之二十的台柱，已经谢天谢地。

　　为了让自己变得更专业，刘思铭利用暑假的时间，专门去上海话剧艺术中心学习怎么演戏。“回来后，思铭就很有导演范儿，拍一部戏一步步该做些什么，都清清楚楚。”其他社员说。

　　参加剧社的收获，对这群热爱话剧的学子们而言是弥足珍贵的。“戏如人生，演戏也教会我们在现实生活中如何做人，让我们变得更加自信”。但最重要的，是收获了一群能在舞台上手拉着手承受掌声与非议，一群荣辱与共、肝胆相照的朋友。

　　《传承》演出前的最后一晚正是月全食。演出后，整个剧组呆在剧场的天台上，手拉手一起唱剧中的主题歌，肆无忌惮地谈着看不见的未来。到后来，大家竟抱头痛哭。天色已晚，汪雨申多少有点担心，但没有人肯离去。“那个夜晚，我看到了20岁生命里最美的风景。”

　　每个剧社都有“守护神”

　　刘雷的工作的确能让他的学弟学妹“近水楼台先得月”——他如今是上海话剧艺术中心的戏剧教育主管，同时也是业内小有名气的编剧。

　　大学期间，有整整一年的时间，“戏痴”刘雷一场不落地看了上海话剧艺术中心的所有话剧。那时回交大所在的老闵行还没有地铁，他就坐公交车晃两个小时回去，一边晃一边回忆每一句台词。当时的他绝没有想到，自动化专业毕业的自己竟真的走上了专业的话剧道路。

　　“我去找过大家认为我应该做的技术员工作，但很快就意识到那种压抑的环境不适合我，我也很难想象没有话剧的日子该怎么过。”有那么两三年，刘雷隔几周就会从市区赶回闵行交大，为阳光剧社的学弟妹做培训。这是一件很折腾的事，白天上课的上课、上班的上班，晚上七点左右开始的培训往往要到半夜结束。“我媳妇没少给我闹别扭。”

　　“有一中医大的剧社哥们，毕业后做的是销售工作，天南地北地跑，忙得要命。可是一到上海大学生话剧节，人家就是请着假也得回去陪师弟师妹排剧，有时候搞得太晚，就和衣在车上挨一宿。”顿了顿，刘雷说：“每个成功的校园剧社都有这样一个守护神一样的人物，守护着剧社的精气神儿”

　　话剧是青年倾述的渠道

　　为鼓励高校话剧创作应运而生的上海大学生话剧艺术节，给了高校话剧一个很好的出口。

　　说是话剧艺术节，其实就是高校话剧比赛。为什么要搞竞争？刘雷认为很有必要。“有了比赛，学校就更重视，高校话剧社团的生存环境才会相应提升。”在刘雷看来，高校话剧千万不能关起门来闷头干。做话剧很苦很寂寞，如果没有交流，觉得太苦也就不做了。

　　尽管信息化时代给戏剧发展带来了很大的挑战，但刘雷说，眼下已算是高校话剧发展的好时光。“过去，平均每年都有两个高校话剧社团在消亡，但现在各方面投入的力量都是成倍的，国家也在鼓励高校话剧发展，话剧中心也不断地给高校剧社演出机会，有些社团甚至开始拥有自己专门的排练场地。”

　　当初带领着阳光剧社在话剧节上大展风采，是因为想让大家看到交大话剧人的努力。现今，刘雷的愿望和工作目标，则是让各所高校愈加重视学生话剧团的存在。

　　“对待世界，年轻人必须有自己的想法，话剧就是他们倾述的渠道。人都要看戏，你要么在戏中表达想法，要么就演轻喜剧，让观众笑得开心。”高校话剧，不必谄媚票房，也无需迎合观众。剧社的成员，没有任何招摇的企图。一群志同道合者，以专业的精神，用话剧的艺术形式，表达他们对生活的向往和追求。

　　汪雨申至今仍时不时会回味排演《最后一次亲密接触》原创话剧带来的强大共鸣。

　　一部原创话剧是怎么来的？他动容地描绘着这样的情景：剧社时不时“召集人马”开小会，或是在静谧夜空下的天台，或是在吵吵嚷嚷的食堂餐桌，或在校园里找一个鲜有人至的角落，大家叽叽喳喳地说起近日见闻，有了灵感立马记录，再由编剧搜集起来创作剧本。头脑风暴的时刻往往是很精彩的。“每个社员手里都有一支话筒，都有说话的权利。原创的灵魂孕育在民间，而社团就是释放的舞台。我们要坚持校园原创的路，但也不能忽略经典话剧的意义，因为经典剧会让人懂得什么是话剧。”

　　校园话剧丰富着校园精神文化生活，而它传递着的戏剧教育职能也十分重要。

　　话剧是不可重复的舞台艺术，有极强的现场性，在演员和观众的互动中，会产生鲜活的教育效应。“就像我们演钱学森，学生们切切实实地为钱老的精神振奋着。高大全式的伟人形象被颠覆了，眼中的钱老是多么生动可敬”。汪雨申认为，这种戏剧教育的职能是无限扩展的，潜移默化的，学生们会自发在日记或微博里写下观剧的感受，记录心灵的成长。

　　“无论角色大小，每个站在台上的人，都感受到了荣誉和收获，这就是文化育人”。刘雷常在给学弟学妹们上课时告诉他们：也许你们中的绝大多数人都不会成为专业演员，但是每一次的台词、形体训练，都希望你们用心去做，学习话剧的过程，就是让自己变成更好的人。

　　现在，汪雨申开始带领阳光剧社整理社团的历史资料。由于条件所限，剧社过去的一些剧本不知不觉中散失了，而他不想再留下更多遗憾。忆起往昔，已在职场打拼多年的刘雷依旧满腔豪迈：“人总有年少轻狂的时刻，为热爱的事业全心投入。多少年后回忆起来，还会记得那一起奋斗、肆无忌惮的年代。”

　　【相关链接】校园戏剧，中国戏剧的母体

　　在中国戏剧史上，“校园戏剧”曾经享有崇高地位。中国当代戏剧对西方戏剧的吸收和传播，正是从校园戏剧开始。

　　1898和1899年，上海圣约翰书院在圣诞节演出中上演了数个剧目，其中包括1899年学生自己编演的政治讽刺剧《官场丑史》，成为中国最早的校园戏剧演出的记录。

　　20世纪初，很多中国赴日留学生开始对日本风靡一时的“壮士剧”（新派剧）产生了兴趣。当时，由李叔同主持，以曾孝谷、唐肯、孙乾三、李岸等人为骨干，组成了中国最早的话剧艺术组织“春柳社”，学习新派剧，并成功上演了《茶花女》。此后，“春柳社”又萌发了上演完整大型话剧的念头，并将美国作家斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》改编成话剧《黑奴吁天录》。经过三个月的排练，光绪三十三年（1907）四月二十一日，《黑奴吁天录》在日本东京的本乡剧场公演。这一年，成为中国话剧史的开端之年。

　　话剧在20世纪初被引入中国后，在较短的时间内就成为深受欢迎的舞台艺术。其中的一个重要原因便是青年学生的广泛参与。20世纪20年代,校园戏剧对当时“文明戏”的商业化进行了抵制,旗帜鲜明地反“商业化”和“庸俗化”,当时的“爱美剧”强调戏剧的教育功能和戏剧家的社会责任感,强调演员是戏剧以外“不靠演戏吃饭的人”。在这样的背景下,素有传统的学生业余演剧活动出现了一个高潮,并且成为这一时期话剧运动的中心,北京大学、清华大学、燕京大学、燕京女校、交通大学等纷纷成立业余剧社,学生们演出了《终身大事》《母》《青鸟》等剧目,有力地配合了“五四”思想解放运动。在校园戏剧的演出过程中，涌现出了一大批话剧从业者。南开、清华和复旦等大学的话剧社，为我国戏剧事业培养了曹禺、洪深、马彦祥等著名戏剧家。

　　话剧本是西方舶来品，英语名为Drama，最初中文译名曾用过“新剧”、“文明戏”、“爱美剧”等名称。1928年，在易卜生100周年纪念会上，洪深提议将其定名为话剧，以与西方歌剧（Opera）、舞剧（DanceTheater）相区别。

　　从抗战全面爆发到“文革”结束，长达40年时间里，民族抗争和政治斗争剥夺了校园戏剧的个性，校园戏剧走入了一个较长的低谷。20世纪三四十年代，是中国话剧发展的高峰时期，但校园戏剧却游离在外。当时，大量的骨干力量被抽调到主流戏剧中，校园演剧与主流戏剧间的艺术水平拉大了，人才流失造成校园演剧影响力的下降。

　　建国后，1950年中央戏剧学院成立，此后，上海戏剧学院、中国戏曲学院等众多含戏剧专业的艺术类院校纷纷建立，学生们大多以国内外经典剧目，如《雷雨》、《榆树下的欲望》、《玩偶之家》、《牡丹亭》等进行教学演出。

　　上世纪80年代，改革开放带来的西方各种戏剧流派以及各种思潮进入大学校园，青年学子再一次开启了对话剧的探索。从北京师范大学成立北国剧社起，大批学生剧社纷纷建立或恢复。90年代后，由于专业戏剧不景气，很难找到可供学生演出的剧目，因此，学生自己创作剧目，成了校园戏剧演出的主要来源。这时，校园戏剧又一次驶入了发展的高速路，学生们自己写剧本，从学生的角度来探讨人生，演绎学校生活，表达当代学生对于人生、青春、爱情、成长、友谊等等问题的困惑及思索。更有一些剧团把经典剧目重新解构编排，创造出与经典剧目风格截然不同的作品。正因为校园戏剧的内容十分贴近大学生活，因而吸引了大批学生观众，得到观众的认可。

　　从2001年到2010年，10年九届的中国大学生戏剧节，涌现了来自全国近百个高校戏剧团体演出的近200个优秀剧目。而由中国文联、教育部和上海市人民政府等单位共同主办的中国校园戏剧节也从2008年开始在上海举行。戏剧节设立的“中国戏剧奖·校园戏剧奖”与梅花表演奖、曹禺剧本奖、优秀剧目奖、小戏小品奖、理论评论奖同为中国戏剧奖的子奖项，每两年评选一次，是目前唯一由国家设立的校园戏剧最高奖。

　　美国大学的戏剧文化：普通学生也可当导演

　　在美国，约有1000多所大学设有戏剧系。1923年，耶鲁大学戏剧系的成立掀开了美国高等教育新的一页。但在更多大学，一些非职业的戏剧教育课程，也分为表演、导演、舞美和编剧等方面，其基本理念是培养学生的艺术修养,鼓励所有对表演艺术有兴趣的学生参加。参与演出的不仅是戏剧专业的学生,更多的是全校非艺术专业的普通学生。很多的时候,演员就是观众,观众也当过演员。学生不仅大量担当演出任务,也被鼓励担当导演，负责全剧的剧本、演员选择和舞台整体制作。作为一种素养训练,很多大学都有非常浓郁的戏剧氛围。

　　戏剧学习和演出实践紧密结合，是美国戏剧教育的一大特色。校园剧场和戏剧演出活动，是美国校园文化活动的重要组成部分。许多高校一年一度的戏剧演出季，在规模和质量上都能达到一定水平。浓郁的校园戏剧文化甚至可以辐射到学校所在地的社区，成为当地的主要戏剧活动。

　　耶鲁大学的戏剧学院与音乐学院在美国综合性大学中是首屈一指的，这也是其传统精神的集中体现。几乎每一周，耶鲁都有音乐会听、有戏看，一年的校园戏剧演出近1000场，虽以学生的试演、排演为主，但也有不少名家，包括兼职教授参与演出。兼职教授的演出往往免费，学生演出一般也免费，有时象征性收一点，水平却不低。